Iconofilia | Blog de Fotografía Digital por Héctor Ulloa

A pesar de que cada vez hay más información sobre equipo fotográfico disponible en la Internet, cuando un principiante se enfrenta con la tarea de decidir qué cámara comprar o qué lente añadir a su equipo, empiezan los problemas. Y digo “principiante”, porque quiero suponer que un aficionado avanzado o un profesional saben perfectamente lo que necesitan. Cuando este principiante publica sus dudas, generalmente en Facebook, llueven las respuestas, aunque, en la mayoría de los casos, son comentarios fuera de tema, opiniones que carecen de fundamento o viles anuncios para venderle una cámara muy vieja al “incauto” y, las más de las veces, lejos de ayudarle a tomar una decisión, contribuyen a aumentar las dudas del futuro fotógrafo. La verdad, sería bueno que quien no tenga información verdaderamente valiosa se abstuviera de comentar, pero no es así. Con esto en mente, se me ocurrió escribir esta breve nota. Si realmente no sabes qué cámara o lente comprar, lo más probable es ...

Cuando andamos en la búsqueda de una conexión rápida a la Internet, para compartir nuestras fotografías, generalmente caemos en un espejismo que luego puede traernos serias frustraciones. ¿Cómo es esto? Por una parte, entendemos lo que creemos que es. Los seres humanos así somos; nos da por aceptar como cierto aquello en lo que creemos sin detenernos a pensar si realmente es así, pero eso es asunto para otro blog. Por otra parte, los proveedores no aclaran—al menos no lo hacen en letra visible—aquello que nos causa la frustración. ¿A qué me refiero? A la diferencia entre bits y bytes. Sí, al parecer todo mundo sabe que 8 bits forman un byte, pero no lo vemos a la hora de contratar un servicio de conexión a la Internet y luego nos quejamos de que esta conexión no resultó tan rápida como esperábamos. ¿Quién tiene la culpa, el proveedor o el consumidor? Hasta cierto punto, ambos. El proveedor de servicios de Internet nos vende una conexión de "3 megas", pero no nos dice ...

Si bien, es verdad que hay una guerra constante entre los usuarios de Nikon y los de Canon, también es verdad que la mayoría de sus argumentos para defender la marca de su preferencia es justamente eso, una mera cuestión de preferencias. Ambas marcas manejan tecnologías similares y la calidad de las imágenes producidas por sus cámaras va hombro con hombro. Una pizca de esto aquí y una pizca de aquello allá, pero prácticamente no hay diferencia. Ambas son excelentes cámaras. Y no voy a hablar de sus respectivas capacidades o prestaciones para hacer video, simplemente porque es una novedad de las DSLRs que no me interesa particularmente. Entonces, ¿en qué me baso para elegir una cámara sobre otra, considerando que ambas son iguales en calidad? Creo que el punto más importante es el tamaño del sensor. Sí, ambas producen excelentes resultados con el tamaño de sensor que tienen, pero hay un detalle: el factor de recorte. Las cámaras Nikon tienen un factor de recorte de 1.5x, mientra...

La extraordinaria película de Adolfo Aristarain, "Lugares Comunes", comienza con una reflexión que Fernando Robles, el protagonista, hace mientras prepara sus notas para la cátedra que imparte: "El escritor escribe. Si alguien quiere aprender a escribir, podrá llegar a ser una persona que escribe, pero nunca será un escritor. [...] El estilo no se busca: Se tiene o no se tiene y no sabe el por qué." Parafraseando estas líneas, podríamos decir que fotógrafo es aquél que produce imágenes y que en ellas muestra un estilo personal que las distingue de las muchas otras que se producen día a día, en particular desde que la fotografía digital abrió la posibilidad de disparar sin limitaciones y sin remordimientos, sin estar pensando en lo que costará revelar el rollo o mandarlo a imprimir. Pero, ¿dónde están todas esas fotografías? Con tanta cámara allá afuera en manos de tanta gente, uno pensaría que el mundo estaría lleno de cosas qué ver. sin embargo, no es así. La...

Hace poco me hicieron esta pregunta. Al principio pensé que me estaban jugando una broma, pues la persona que preguntó dice dedicarse a la fotografía, pero luego me di cuenta que la hacía en serio y que, según él, lleva años haciendo fotos y nunca ha necesitado uno. Cuando se me presenta este tipo de situaciones, a veces me sale la naturaleza de instructor y trato de explicar. Aquí no sirvió de nada, así que antes de entrar en materia, diré que seguramente hay gente allá afuera, que vive de la fotografía y que jamás ha necesitado del equipo que otros requieren para hacer bien su trabajo. Cabe mencionar que no sé a qué tipo de fotografía se dedica la persona de quien hablo y que jamás he visto imágenes suyas, pero si de eso vive, pues han de ser por lo menos aceptables. Dicho lo anterior, hablaré de algunas razones por las que a mí me parece importante usar un tripié. Para comenzar, creo que vale la pena aclarar que no debe ser cualquier tripié, sino uno que sirva para lo que ...

Es una lástima que a pesar de que actualmente tenemos acceso a medios de comunicación como antes nunca habríamos soñado no hagamos uso de ellos, en particular en lo que respecta a la educación. ¿Te imaginas poder estar sentado en el café de tu preferencia, con tu iPad o tu computadora portátil sobre la mesa, y tomar un taller que se imparte en Guadalajara cuando tú vives en, digamos, Mérida? Y si puedes imaginar semejante comodidad, ¿lo has intentado? En otros países, cuando alguien no desea o no puede trasladarse al lugar donde se imparte una clase que le interesa, recurre a la educación en línea. En México estamos lejos de aprovechar tan genial forma de aprender. Debo reconocer, no obstante, que hay una razón detrás de esto: hay muchos charlatanes que ofrecen educación en línea y no cumplen. Pero, ¿qué es la educación en línea? ¿Es lo mismo que educación a distancia? No. La educación en línea, como tal, es una clase como cualquiera otra, en vivo, en tiempo real, ya sea ...

Tal como lo prometimos hace unos días, le echamos un vistazo a cuatro de los más populares editores paramétricos, es decir, convertidores de archivos RAW con capacidad para hacer modificaciones una vez que el archivo ha salido de la cámara, y encontramos cosas interesantes. Durante un mes nos dimos a la tarea de descargar, organizar y procesar una diversidad de imágenes por cuadruplicado, para estar en capacidad de comparar los programas de igual a igual. Los programas que usamos fueron: Adobe Photoshop Lightroom , Aperture , ACDSee Pro y CaptureOne . Y para hacer algo que normalmente no se encuentra en este tipo de análisis, empezaremos por los resultados. Así, si alguien buscaba justamente eso, podrá leer este párrafo y obviar los demás. Podemos decir que el más completo de todos, más no el más fácil de usar (está orientado casi exclusivamente al fotógrafo profesional), es CaptureOne . Lightroom y Aperture le siguen en un reñido empate por el segundo lugar (con una lige...

En la fotografía digital, hacer uso de un software de edición paramétrica (PIE) como parte del flujo típico de trabajo no es cuestión de gustos u opiniones. A menos que se esté haciendo fotografías con el fin único de publicarlas en la web o de imprimirlas tal como salen de la cámara, el fotógrafo que no esté disparando en RAW y que no integre en su flujo de trabajo el proceso de las imágenes mediante un editor paramétrico está desperdiciando tanto las capacidades de su cámara como su propio potencial creativo en la producción de imágenes. El software de edición paramétrica brinda al fotógrafo la posibilidad de procesar sus imágenes controlando, post facto, los valores de exposición, contraste, nitidez, saturación o balance de blancos así como la distorsión tanto óptica como de color ocasionada por los lentes, para que la imagen resultante sea lo que el fotógrafo vio cuando estaba tomando la foto. En general, la edición paramétrica es no destructiva, es decir, nos permit...

1. Mantén la cámara firme . La forma en que sostienes la cámara te ayudará a evitar la típica foto movida. Si usas una DSLR, apoya el cuerpo de la cámara sobre la palma de tu mano izquierda mientras la estabilizas con la mano derecha y oprimes el botón del obturador sólo con un movimiento del dedo índice. Usa una velocidad de obturación lo más parecida posible a la longitud focal del lente que estés usando y procura usar un tripié o algún otro soporte firme para velocidades por debajo de 1/15 de segundo. Si vas a encuadrar en forma vertical, gira la cámara en sentido opuesto al de las manecillas del reloj, de modo que tu mano derecha quede arriba. Si usas una cámara compacta, de esas con las que compones la toma fotográfica en la pantalla posterior, usa ambas manos para sostenerla; si vas a usar el zoom para acercarte a un sujeto, apoya la cámara en alguna superficie firme. Aunque sea muy ligera,  el tenerla al final de tus brazos extendidos casi invariablemente implica u...

A lo largo de su vida, un fotógrafo desarrolla un estilo único que hace que su trabajo se distinga del de los demás. Este estilo se hace presente en todas y cada una de las imágenes del fotógrafo. ¿Quién no puede identificar con facilidad una fotografía de Ansel Adams, de Cartier-Bresson o de Oliviero Toscani? En todos ellos vemos un elemento en común: un control estricto sobre cada uno de los procesos inherentes a su producción fotográfica. Desde la toma fotográfica hasta el trabajo terminado, sobre todo cuando se trata de impresiones, hay un sinnúmero de variables, lo que hace que mantener un mismo nivel de calidad a veces resulte difícil. Al control de esas variables a lo largo de los distintos pasos de un proceso fotográfico se le conoce como flujo de trabajo. Se podría pensar que con la fotografía digital este flujo inicia en el momento en que descargamos las imágenes a  la computadora, pero en realidad empieza con la planeación, mucho antes de la toma fotográfica. ...

Cada vez que aparece algo nuevo en el mundo de la fotografía digital, no falta quién diga que ya no es posible trabajar sin ello. Tal es el caso de HDR o fotografía de alto rango dinámico (Perdón por el uso incorrecto de "rango". Debería ser "gama tonal", pero como nos da por adoptar palabras antes que traducirlas...). ¿Para qué sirve el HDR? En principio, para lograr una gama de tonos mayor a la que el sensor de la cámara puede brindar en condiciones normales. Como cuando tenemos una escena muy contrastada, por ejemplo. Entonces, tomamos una lectura (de preferencia con un exposímetro de punto) de la zona más oscura y otra de la zona más clara y, con la cámara montada en un tripié y sin variar la abertura, empezamos a hacer una serie de tomas escalonadas. Luego, abrimos la imagen con algún software para HDR (Photoshop CS5 tiene uno muy bueno) y unimos todas las imágenes. El resultado puede ir desde lo asombroso hasta lo falso. Es ahí donde mucha gente se atora, po...

Cuando hablamos de fotografía digital, generalmente establecemos una asociación inmediata con el software Adobe® Photoshop® y esto, para muchos, resulta amenazador. Hay que admitirlo, no todo mundo se siente tan a gusto con las computadoras. Pero, ¿qué hacer entonces? Las soluciones son muchas y muy variadas. Empezaremos por lo que mucha gente hace: nada. Toma un demonial de fotografías, se las muestra a sus familiares y amigos en la pantallita de la cámara y, cuando se llena la tarjeta, las borra y sigue adelante con su vida. Para estas personas, la fotografía es un acto efímero. Está bien. También se vale. Otro grupo de personas ya sabe sacar la tarjeta de memoria de la cámara y la lleva al servicio de impresión de la tienda de autoservicio o al negocio de fotografía de su localidad. Ahí les imprimen las fotos y, si acaso, en temporada, les dan la posibilidad de crear vistosas tarjetas con las imágenes. Las fotos impresas van a dar entonces a un cajón, de donde las sacarán los de...