Iconofilia | Blog de Fotografía Digital por Héctor Ulloa

La extraordinaria película de Adolfo Aristarain, "Lugares Comunes", comienza con una reflexión que Fernando Robles, el protagonista, hace mientras prepara sus notas para la cátedra que imparte: "El escritor escribe. Si alguien quiere aprender a escribir, podrá llegar a ser una persona que escribe, pero nunca será un escritor. [...] El estilo no se busca: Se tiene o no se tiene y no sabe el por qué." Parafraseando estas líneas, podríamos decir que fotógrafo es aquél que produce imágenes y que en ellas muestra un estilo personal que las distingue de las muchas otras que se producen día a día, en particular desde que la fotografía digital abrió la posibilidad de disparar sin limitaciones y sin remordimientos, sin estar pensando en lo que costará revelar el rollo o mandarlo a imprimir. Pero, ¿dónde están todas esas fotografías? Con tanta cámara allá afuera en manos de tanta gente, uno pensaría que el mundo estaría lleno de cosas qué ver. sin embargo, no es así. La...

Las más sencillas bases: Podrán participar fotógrafos profesionales y aficionados que hayan dado “Me gusta” o “Like” a la página de Iconofilia en Facebook (http://www.facebook.com/iconofilia). El tema del concurso es “Sensualidad” en cualquiera de sus formas e interpretaciones. Aunque no hay limitaciones en cuanto a la interpretación del tema, sí es importante resaltar que buscamos imágenes de buen gusto que no resulten ofensivas al espectador. Para participar, basta con subir una imagen a la página de Iconofilia en Facebook. Cada participante podrá subir únicamente una imagen, en color o blanco y negro, claramente identificada con su nombre, la leyenda “Sensualidad” y los datos básicos de la toma (cámara, velocidad, diafragma, tipo de iluminación y tratamiento, si lo hay). La participación es gratuita. No hay limitación en cuanto al tratamiento de la imagen en post-producción. La convocatoria abre hoy y cierra el sábado 18 de agosto a las 12 de la noche. La foto gana...

Tal como lo prometimos hace unos días, le echamos un vistazo a cuatro de los más populares editores paramétricos, es decir, convertidores de archivos RAW con capacidad para hacer modificaciones una vez que el archivo ha salido de la cámara, y encontramos cosas interesantes. Durante un mes nos dimos a la tarea de descargar, organizar y procesar una diversidad de imágenes por cuadruplicado, para estar en capacidad de comparar los programas de igual a igual. Los programas que usamos fueron: Adobe Photoshop Lightroom , Aperture , ACDSee Pro y CaptureOne . Y para hacer algo que normalmente no se encuentra en este tipo de análisis, empezaremos por los resultados. Así, si alguien buscaba justamente eso, podrá leer este párrafo y obviar los demás. Podemos decir que el más completo de todos, más no el más fácil de usar (está orientado casi exclusivamente al fotógrafo profesional), es CaptureOne . Lightroom y Aperture le siguen en un reñido empate por el segundo lugar (con una lige...

En la fotografía digital, hacer uso de un software de edición paramétrica (PIE) como parte del flujo típico de trabajo no es cuestión de gustos u opiniones. A menos que se esté haciendo fotografías con el fin único de publicarlas en la web o de imprimirlas tal como salen de la cámara, el fotógrafo que no esté disparando en RAW y que no integre en su flujo de trabajo el proceso de las imágenes mediante un editor paramétrico está desperdiciando tanto las capacidades de su cámara como su propio potencial creativo en la producción de imágenes. El software de edición paramétrica brinda al fotógrafo la posibilidad de procesar sus imágenes controlando, post facto, los valores de exposición, contraste, nitidez, saturación o balance de blancos así como la distorsión tanto óptica como de color ocasionada por los lentes, para que la imagen resultante sea lo que el fotógrafo vio cuando estaba tomando la foto. En general, la edición paramétrica es no destructiva, es decir, nos permit...

1. Mantén la cámara firme . La forma en que sostienes la cámara te ayudará a evitar la típica foto movida. Si usas una DSLR, apoya el cuerpo de la cámara sobre la palma de tu mano izquierda mientras la estabilizas con la mano derecha y oprimes el botón del obturador sólo con un movimiento del dedo índice. Usa una velocidad de obturación lo más parecida posible a la longitud focal del lente que estés usando y procura usar un tripié o algún otro soporte firme para velocidades por debajo de 1/15 de segundo. Si vas a encuadrar en forma vertical, gira la cámara en sentido opuesto al de las manecillas del reloj, de modo que tu mano derecha quede arriba. Si usas una cámara compacta, de esas con las que compones la toma fotográfica en la pantalla posterior, usa ambas manos para sostenerla; si vas a usar el zoom para acercarte a un sujeto, apoya la cámara en alguna superficie firme. Aunque sea muy ligera,  el tenerla al final de tus brazos extendidos casi invariablemente implica u...

A lo largo de su vida, un fotógrafo desarrolla un estilo único que hace que su trabajo se distinga del de los demás. Este estilo se hace presente en todas y cada una de las imágenes del fotógrafo. ¿Quién no puede identificar con facilidad una fotografía de Ansel Adams, de Cartier-Bresson o de Oliviero Toscani? En todos ellos vemos un elemento en común: un control estricto sobre cada uno de los procesos inherentes a su producción fotográfica. Desde la toma fotográfica hasta el trabajo terminado, sobre todo cuando se trata de impresiones, hay un sinnúmero de variables, lo que hace que mantener un mismo nivel de calidad a veces resulte difícil. Al control de esas variables a lo largo de los distintos pasos de un proceso fotográfico se le conoce como flujo de trabajo. Se podría pensar que con la fotografía digital este flujo inicia en el momento en que descargamos las imágenes a  la computadora, pero en realidad empieza con la planeación, mucho antes de la toma fotográfica. ...

Mucha gente, en especial bajo el pretexto de la practicidad, dispara siempre en formato JPEG y con todo en automático. Un argumento para ello es que de esta manera es menos probable que se les vaya una buena foto. El argumento tiene cierta validez, pero entonces, y en particular en el caso de quien ha comprado una DSLR, ¿de qué sirvió la inversión en una buena cámara? Esto casi equivaldría a llenar la despensa con comida que nunca vamos a consumir. En gran medida, el propósito de adquirir una buena cámara debería ser aprender a usarla y sacarle todo el jugo posible. Pero tal parece que siempre hay una cierta "urgencia" por salir a tomar fotos, aunque en el proceso se pierda todo el potencial de la cámara. Y, generalmente, cuando hacemos esto, lo primero que hacemos es ir por el camino fácil: dejar todo en manos del sistema de la cámara. Claro está que las cámaras actuales producen resultados muy aceptables en modo automático y hay, incluso, fotógrafos profesionales que pr...

Sigo recibiendo preguntas en torno a la capacidad de una cámara digital para brindar resultados aceptables en situaciones de muy alto contraste. Creo que la respuesta es simple: en un mundo ideal, cada foto que sale de la cámara sería perfecta: la exposición perfecta, el color perfecto, la composición perfecta... Pero en la realidad, la toma fotográfica es sólo parte de un proceso. La producción de una imagen no termina en la cámara. Al igual que en los tiempos de la fotografía análoga, se busca la mejor exposición ahí, pero las más de las veces, en especial cuando nos topamos con situaciones de alto contraste, hay que trabajar en la post-producción. Antes se hacía en el cuarto oscuro; hoy se hace  en la computadora. Veamos. La fotografía siguiente, tomada por mi buen amigo Jesús López Reyes, es un ejemplo claro de una decisión difícil. Si expongo para el exterior, como en este caso, pierdo las sombras; si expongo para el interior, pierdo las altas luces. Par...