Iconofilia | Blog de Fotografía Digital por Héctor Ulloa

Antes de comenzar, si tú eres de las personas que consumen productos que no vienen directamente del productor o del fabricante, este artículo no es para ti. Puedes dejar de leer y seguir adelante con tu vida. Una vez dicho lo anterior, abordemos el tema: Recientemente, Adobe el gigante productor de software, ha anunciado algunos cambios importantes en sus políticas que parecen afectar seriamente a los usuarios. ¿De qué se trata todo eso? Empezaré con algunos antecedentes. En 2010 pagué US$349 por una licencia académica de la suite CS5 Design Standard, que incluía Photoshop, Illustrator, InDesign, Dreamweaver y otras, y luego, en 2012, pagué otros US$149 por una actualización a CS6. Con esta última me quedé hasta la fecha, pues no sentí que las actualizaciones en funciones o contenido me hicieran falta. En cuanto a Lightroom, yo había usado versiones de cortesía (otorgadas por Adobe por probar su software) desde su aparición (versiones Beta, 1.0 y 2.0), pero no lo...

Es una lástima que a pesar de que actualmente tenemos acceso a medios de comunicación como antes nunca habríamos soñado no hagamos uso de ellos, en particular en lo que respecta a la educación. ¿Te imaginas poder estar sentado en el café de tu preferencia, con tu iPad o tu computadora portátil sobre la mesa, y tomar un taller que se imparte en Guadalajara cuando tú vives en, digamos, Mérida? Y si puedes imaginar semejante comodidad, ¿lo has intentado? En otros países, cuando alguien no desea o no puede trasladarse al lugar donde se imparte una clase que le interesa, recurre a la educación en línea. En México estamos lejos de aprovechar tan genial forma de aprender. Debo reconocer, no obstante, que hay una razón detrás de esto: hay muchos charlatanes que ofrecen educación en línea y no cumplen. Pero, ¿qué es la educación en línea? ¿Es lo mismo que educación a distancia? No. La educación en línea, como tal, es una clase como cualquiera otra, en vivo, en tiempo real, ya sea ...

Las más sencillas bases: Podrán participar fotógrafos profesionales y aficionados que hayan dado “Me gusta” o “Like” a la página de Iconofilia en Facebook (http://www.facebook.com/iconofilia). El tema del concurso es “Sensualidad” en cualquiera de sus formas e interpretaciones. Aunque no hay limitaciones en cuanto a la interpretación del tema, sí es importante resaltar que buscamos imágenes de buen gusto que no resulten ofensivas al espectador. Para participar, basta con subir una imagen a la página de Iconofilia en Facebook. Cada participante podrá subir únicamente una imagen, en color o blanco y negro, claramente identificada con su nombre, la leyenda “Sensualidad” y los datos básicos de la toma (cámara, velocidad, diafragma, tipo de iluminación y tratamiento, si lo hay). La participación es gratuita. No hay limitación en cuanto al tratamiento de la imagen en post-producción. La convocatoria abre hoy y cierra el sábado 18 de agosto a las 12 de la noche. La foto gana...

Tal como lo prometimos hace unos días, le echamos un vistazo a cuatro de los más populares editores paramétricos, es decir, convertidores de archivos RAW con capacidad para hacer modificaciones una vez que el archivo ha salido de la cámara, y encontramos cosas interesantes. Durante un mes nos dimos a la tarea de descargar, organizar y procesar una diversidad de imágenes por cuadruplicado, para estar en capacidad de comparar los programas de igual a igual. Los programas que usamos fueron: Adobe Photoshop Lightroom , Aperture , ACDSee Pro y CaptureOne . Y para hacer algo que normalmente no se encuentra en este tipo de análisis, empezaremos por los resultados. Así, si alguien buscaba justamente eso, podrá leer este párrafo y obviar los demás. Podemos decir que el más completo de todos, más no el más fácil de usar (está orientado casi exclusivamente al fotógrafo profesional), es CaptureOne . Lightroom y Aperture le siguen en un reñido empate por el segundo lugar (con una lige...

En la fotografía digital, hacer uso de un software de edición paramétrica (PIE) como parte del flujo típico de trabajo no es cuestión de gustos u opiniones. A menos que se esté haciendo fotografías con el fin único de publicarlas en la web o de imprimirlas tal como salen de la cámara, el fotógrafo que no esté disparando en RAW y que no integre en su flujo de trabajo el proceso de las imágenes mediante un editor paramétrico está desperdiciando tanto las capacidades de su cámara como su propio potencial creativo en la producción de imágenes. El software de edición paramétrica brinda al fotógrafo la posibilidad de procesar sus imágenes controlando, post facto, los valores de exposición, contraste, nitidez, saturación o balance de blancos así como la distorsión tanto óptica como de color ocasionada por los lentes, para que la imagen resultante sea lo que el fotógrafo vio cuando estaba tomando la foto. En general, la edición paramétrica es no destructiva, es decir, nos permit...

1. Mantén la cámara firme . La forma en que sostienes la cámara te ayudará a evitar la típica foto movida. Si usas una DSLR, apoya el cuerpo de la cámara sobre la palma de tu mano izquierda mientras la estabilizas con la mano derecha y oprimes el botón del obturador sólo con un movimiento del dedo índice. Usa una velocidad de obturación lo más parecida posible a la longitud focal del lente que estés usando y procura usar un tripié o algún otro soporte firme para velocidades por debajo de 1/15 de segundo. Si vas a encuadrar en forma vertical, gira la cámara en sentido opuesto al de las manecillas del reloj, de modo que tu mano derecha quede arriba. Si usas una cámara compacta, de esas con las que compones la toma fotográfica en la pantalla posterior, usa ambas manos para sostenerla; si vas a usar el zoom para acercarte a un sujeto, apoya la cámara en alguna superficie firme. Aunque sea muy ligera,  el tenerla al final de tus brazos extendidos casi invariablemente implica u...

A lo largo de su vida, un fotógrafo desarrolla un estilo único que hace que su trabajo se distinga del de los demás. Este estilo se hace presente en todas y cada una de las imágenes del fotógrafo. ¿Quién no puede identificar con facilidad una fotografía de Ansel Adams, de Cartier-Bresson o de Oliviero Toscani? En todos ellos vemos un elemento en común: un control estricto sobre cada uno de los procesos inherentes a su producción fotográfica. Desde la toma fotográfica hasta el trabajo terminado, sobre todo cuando se trata de impresiones, hay un sinnúmero de variables, lo que hace que mantener un mismo nivel de calidad a veces resulte difícil. Al control de esas variables a lo largo de los distintos pasos de un proceso fotográfico se le conoce como flujo de trabajo. Se podría pensar que con la fotografía digital este flujo inicia en el momento en que descargamos las imágenes a  la computadora, pero en realidad empieza con la planeación, mucho antes de la toma fotográfica. ...

Parece que siempre ha habido una fascinación por las imágenes tridimensionales. ¿Quién no recuerda aquellos visores View Master en los que se insertaba un disco con pequeñas fotografías en las que los sujetos parecían saltar hacia nosotros? Actualmente, tanto el cine como la televisión ofrecen el efecto 3D, aunque todavía a un costo que nos hace pensar un poco antes de adquirir la nueva tecnología. Por eso, aquí presentamos hoy una forma de acercarnos a este interesante efecto conocido como Fotografía Anaglífica .  Las primeras imágenes con efecto tridimensional datan de hace más de 150 años, cuando, en 1853, Wilhelm Rollman desarrolló el primer método para crearlas. Desde entonces, ha habido muchas formas de crear este efecto. Una de las más sencillas es a través de pares de imágenes que modificamos para que se vea únicamente una parte del espectro de color y que luego unimos en una sola. Al tratar de corregir la imagen compuesta, el ojo interpreta la diferencia entre la...

Mucha gente, en especial bajo el pretexto de la practicidad, dispara siempre en formato JPEG y con todo en automático. Un argumento para ello es que de esta manera es menos probable que se les vaya una buena foto. El argumento tiene cierta validez, pero entonces, y en particular en el caso de quien ha comprado una DSLR, ¿de qué sirvió la inversión en una buena cámara? Esto casi equivaldría a llenar la despensa con comida que nunca vamos a consumir. En gran medida, el propósito de adquirir una buena cámara debería ser aprender a usarla y sacarle todo el jugo posible. Pero tal parece que siempre hay una cierta "urgencia" por salir a tomar fotos, aunque en el proceso se pierda todo el potencial de la cámara. Y, generalmente, cuando hacemos esto, lo primero que hacemos es ir por el camino fácil: dejar todo en manos del sistema de la cámara. Claro está que las cámaras actuales producen resultados muy aceptables en modo automático y hay, incluso, fotógrafos profesionales que pr...

Desde hace algunas semanas estamos publicando un podcast de video con técnicas, consejos, ejercicios y un sinfín de cosas interesantes para los amantes de la fotografía digital. El podcast, que busca ser semanal y dar respuesta a las inquietudes de quienes nos siguen aquí, en Facebook o en Twitter, está dirigido a todo público y es gratuito. Lo único que tienes que hacer para verlo es ingresar a la página de Iconofilia (www.iconofilia.com) y hacer clic en la sección "Podcast" del menú principal. Agregamos aquí el primero de la serie.

La buena fotografía es el resultado de un buen conocimiento de la cámara y sus funciones, de una noción clara de la forma y el color en relación con la luz, y del desarrollo de una forma de expresión a través de las imágenes. Es el producto de años de incesante práctica y una clara idea de lo que se quiere lograr, no de un afortunado accidente. Para hacer buena fotografía, no basta con retratar lo que todo mundo ve, sino lo que nosotros vemos... cómo lo vemos... qué nos dice cuando lo vemos nuevamente, ya convertido en imagen capturada. Con esto en mente, decidimos abrir un curso práctico, profundo, de fotografía y retoque digital. Se trata de un c urso de 64 horas de duración total, que se llevará a cabo en 20 sesiones sabatinas, en horario de 10 a 14 horas. El curso-taller (definido así pues la mayor parte es práctica constante) está dirigido a usuarios de cámaras DSLR  (cámara réflex digital) y comprende tres áreas esenciales: la exposición (manejo de la cámara y la luz...

Para obtener mejores resultados con la técnica de HDR (high dynamic range), haz una medición del punto más oscuro de la escena y luego una del punto más luminoso. Para ello, puedes utilizar un exposímetro de punto (spot meter) o uno de luz incidental (el de la cámara es de luz reflejada, ¡cuidado!). Toma nota de la diferencia, en pasos de diafragma, entre una lectura y otra. La cantidad de pasos de diferencia será igual a la cantidad de tomas que deberás hacer para obtener un buen resultado. Recuerda que cuando realizas tomas para HDR, debes variar la exposición moviendo la velocidad. En todo momento debes mantener fija la abertura del diafragma, para evitar variación en la profundidad de campo y, por ende, en el enfoque. Por cierto, ya estoy ofreciendo cursos presenciales de foto digital en Toluca. Para mayores informes, visiten www.iconofilia.com o escriban a info@iconofilia.com. Saludos.