Iconofilia | Blog de Fotografía Digital por Héctor Ulloa

Hace poco me hicieron esta pregunta. Al principio pensé que me estaban jugando una broma, pues la persona que preguntó dice dedicarse a la fotografía, pero luego me di cuenta que la hacía en serio y que, según él, lleva años haciendo fotos y nunca ha necesitado uno. Cuando se me presenta este tipo de situaciones, a veces me sale la naturaleza de instructor y trato de explicar. Aquí no sirvió de nada, así que antes de entrar en materia, diré que seguramente hay gente allá afuera, que vive de la fotografía y que jamás ha necesitado del equipo que otros requieren para hacer bien su trabajo. Cabe mencionar que no sé a qué tipo de fotografía se dedica la persona de quien hablo y que jamás he visto imágenes suyas, pero si de eso vive, pues han de ser por lo menos aceptables. Dicho lo anterior, hablaré de algunas razones por las que a mí me parece importante usar un tripié. Para comenzar, creo que vale la pena aclarar que no debe ser cualquier tripié, sino uno que sirva para lo que ...

Iconofilia y Damián Carmona El pasado fin de semana largo, con el apoyo de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y del C.P. Ramón Ramírez Reyna, Presidente Municipal de Mexquitic de Carmona, llevamos a cabo uno más de nuestros talleres de fotografía documental al estilo Natgeo. A las 4:30 de la mañana del domingo 18, quizá todavía con algo de sueño a cuestas, pero animados por los gritos entusiastas de Jesús López, los participantes iniciaron las actividades del taller en el Santuario del Desierto, donde tuvimos la fortuna de contar con un cielo limpio y un amanecer sensacional. Primero, fotografiamos a nivel del suelo, iluminando artificialmente la pequeña iglesia. Luego, cuando ya había llegado la luz, aunque no había salido el sol, subimos un cerro cercano, desde donde se dominaba el entorno semidesértico. Ahí, para algunos que lograron salir del asombro que el lugar les causaba, salió el sol y llenó de luz dorada la iglesi...

Es una lástima que a pesar de que actualmente tenemos acceso a medios de comunicación como antes nunca habríamos soñado no hagamos uso de ellos, en particular en lo que respecta a la educación. ¿Te imaginas poder estar sentado en el café de tu preferencia, con tu iPad o tu computadora portátil sobre la mesa, y tomar un taller que se imparte en Guadalajara cuando tú vives en, digamos, Mérida? Y si puedes imaginar semejante comodidad, ¿lo has intentado? En otros países, cuando alguien no desea o no puede trasladarse al lugar donde se imparte una clase que le interesa, recurre a la educación en línea. En México estamos lejos de aprovechar tan genial forma de aprender. Debo reconocer, no obstante, que hay una razón detrás de esto: hay muchos charlatanes que ofrecen educación en línea y no cumplen. Pero, ¿qué es la educación en línea? ¿Es lo mismo que educación a distancia? No. La educación en línea, como tal, es una clase como cualquiera otra, en vivo, en tiempo real, ya sea ...

Las más sencillas bases: Podrán participar fotógrafos profesionales y aficionados que hayan dado “Me gusta” o “Like” a la página de Iconofilia en Facebook (http://www.facebook.com/iconofilia). El tema del concurso es “Sensualidad” en cualquiera de sus formas e interpretaciones. Aunque no hay limitaciones en cuanto a la interpretación del tema, sí es importante resaltar que buscamos imágenes de buen gusto que no resulten ofensivas al espectador. Para participar, basta con subir una imagen a la página de Iconofilia en Facebook. Cada participante podrá subir únicamente una imagen, en color o blanco y negro, claramente identificada con su nombre, la leyenda “Sensualidad” y los datos básicos de la toma (cámara, velocidad, diafragma, tipo de iluminación y tratamiento, si lo hay). La participación es gratuita. No hay limitación en cuanto al tratamiento de la imagen en post-producción. La convocatoria abre hoy y cierra el sábado 18 de agosto a las 12 de la noche. La foto gana...

Círculo cromático Hay diversas maneras de lograr extraordinarias imágenes en blanco y negro, como, por ejemplo, comprando la nueva Leica M-Monochrom (US$7,950). Pero también se pueden lograr por otros medios sin lesionar tu presupuesto, es más, sin tener que adquirir costoso software especializado como Nik Silver Efex Pro (US$200) y sin caer en la tentación de la piratería. Para ello, lo primero que debemos hacer es conocer el color. ¿Conocer el color? ¿Para hacer foto en blanco y negro? Sí. Con excepción del modelo de Leica que mencioné arriba, las demás cámaras “ven” en rojo, verde y azul. Para obtener la mejor gama de tonalidades de gris debemos saber cómo se comportan los colores. Y no sólo el rojo, verde y azul, sino todos los colores del círculo cromático. Lo primero que hay que entender es que cuando hablamos de luz, los colores primarios son... Sí, adivinaste: rojo, verde y azul. Esta terna también se conoce como colores aditivos, porque cuando los proyectamos...

Para el taller de Foto Digital en Blanco y Negro que estamos por llevar a cabo en San Luis Potosí, establecimos una alianza con uno de los mejores proveedores de comida casera con un toque gourmet: Casa Mía. Desde hace algún tiempo, cuando nuestros talleres han implicado una inmersión total en el objeto o tema de estudio, hemos contratado los servicios de personas o empresas que nos brinden el servicio de alimentos. Para estar en congruencia con el nivel de calidad que Iconofilia exige, hemos pasado por innumerables proveedores. Algunos han sido excelentes, como en el caso de las Cabañas en las Montañas Azules, en Avándaro, Estado de México, y otros... mejor no los mencionamos. Pero a partir de ahora, eso ha dejado de ser una preocupación, pues Casa Mía, un extraordinario proveedor de alimentos con calidad gourmet ha aceptado nuestra invitación a formar parte del equipo y, de ahora en adelante, los participantes de nuestros talleres de fin de semana tendrán la oportunidad de saborear...

El pasado sábado 7 de julio se llegó el fin de uno más de los talleres de fotografía básica y cuarto oscuro digital que llevamos a cabo en San Pedro Cholula. Para el cierre, como ya se ha hecho costumbre, fuimos a Tochimilco, un simpático poblado cercano que ofrece mucho que fotografiar. Desde el camino podíamos ver la cima nevada de Don Goyo, recortada contra un cielo azul intenso con algunas nubes muy blancas que rodeaban su falda, como queriendo competir con la pequeña fumarola que exhalaba en ese momento. La promesa de buenas fotos estaba en el aire. Sin embargo, al llegar a Tochimilco la temperatura había cambiado y las nubes se habían elevado, ocultando el pico nevado. Eso no disminuyó la diversión. Como dije: Tochimilco ofrece mucho que fotografiar y a eso nos dedicamos. Interior del ex-convento de Tochimilco— Foto de Héctor Ulloa         El cierre de este taller marca también el cierre de una temporada. A partir de agosto próximo, el taller de foto básic...

Tal como lo prometimos hace unos días, le echamos un vistazo a cuatro de los más populares editores paramétricos, es decir, convertidores de archivos RAW con capacidad para hacer modificaciones una vez que el archivo ha salido de la cámara, y encontramos cosas interesantes. Durante un mes nos dimos a la tarea de descargar, organizar y procesar una diversidad de imágenes por cuadruplicado, para estar en capacidad de comparar los programas de igual a igual. Los programas que usamos fueron: Adobe Photoshop Lightroom , Aperture , ACDSee Pro y CaptureOne . Y para hacer algo que normalmente no se encuentra en este tipo de análisis, empezaremos por los resultados. Así, si alguien buscaba justamente eso, podrá leer este párrafo y obviar los demás. Podemos decir que el más completo de todos, más no el más fácil de usar (está orientado casi exclusivamente al fotógrafo profesional), es CaptureOne . Lightroom y Aperture le siguen en un reñido empate por el segundo lugar (con una lige...

En la fotografía digital, hacer uso de un software de edición paramétrica (PIE) como parte del flujo típico de trabajo no es cuestión de gustos u opiniones. A menos que se esté haciendo fotografías con el fin único de publicarlas en la web o de imprimirlas tal como salen de la cámara, el fotógrafo que no esté disparando en RAW y que no integre en su flujo de trabajo el proceso de las imágenes mediante un editor paramétrico está desperdiciando tanto las capacidades de su cámara como su propio potencial creativo en la producción de imágenes. El software de edición paramétrica brinda al fotógrafo la posibilidad de procesar sus imágenes controlando, post facto, los valores de exposición, contraste, nitidez, saturación o balance de blancos así como la distorsión tanto óptica como de color ocasionada por los lentes, para que la imagen resultante sea lo que el fotógrafo vio cuando estaba tomando la foto. En general, la edición paramétrica es no destructiva, es decir, nos permit...