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¿Sigue siendo Lightroom la mejor opción?

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Cuando apareció Lightroom yo usaba Aperture , de Apple, y estaba bastante contento con los resultados, pero Apple decidió descontinuarlo en la versión 3. Para ese tiempo, Lightroom, también con su versión 3, ya se había posicionado como el líder de la manada y, como ya había empezado a usarlo, no me costó trabajo decirle adiós a Aperture. De ahí en adelante, Lightroom fue parte indispensable de mi flujo de trabajo. De hecho, para gran parte de mis imágenes, fue la única forma de postproducción que usé. Y así seguí hasta hace un par de años. Había comprado la versión 5 de Lr y la versión CS6 de Photoshop y cuando inició el plan de renta perpetua en 2011 decidí no cambiar. No quería estar paga y paga algo que ya había pagado y que, además, el software nunca fuera mío. Pero, sobre todo, me pregunté qué sucedería si en algún momento y por cualquier razón olvidara yo pagar la mensualidad. ¿Qué sucedería con mis fotos? Los escenarios que leí en los foros especializados no me gustaro

¿Qué está sucediendo con Adobe y cuáles son los riesgos para los actuales usuarios?

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Antes de comenzar, si tú eres de las personas que consumen productos que no vienen directamente del productor o del fabricante, este artículo no es para ti. Puedes dejar de leer y seguir adelante con tu vida. Una vez dicho lo anterior, abordemos el tema: Recientemente, Adobe el gigante productor de software, ha anunciado algunos cambios importantes en sus políticas que parecen afectar seriamente a los usuarios. ¿De qué se trata todo eso? Empezaré con algunos antecedentes. En 2010 pagué US$349 por una licencia académica de la suite CS5 Design Standard, que incluía Photoshop, Illustrator, InDesign, Dreamweaver y otras, y luego, en 2012, pagué otros US$149 por una actualización a CS6. Con esta última me quedé hasta la fecha, pues no sentí que las actualizaciones en funciones o contenido me hicieran falta. En cuanto a Lightroom, yo había usado versiones de cortesía (otorgadas por Adobe por probar su software) desde su aparición (versiones Beta, 1.0 y 2.0), pero no lo

La ridiculez de la tecnología

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En tiempos de la foto análoga, es decir, cuando Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Richard Avedon, Jeanloup Sieff, David Bailey y otros muchos de esos fotógrafos a los que hoy consideramos maestros de la fotografía andaban haciendo foto, no había muchas opciones ni de cámaras ni de películas. Sí, ya estaban por ahí las Leica, las Nikon, las Canon, las Pentax y otras, pero no mucho más. Los fotógrafos de estudio recurrían a cámaras como la Sinar. Las películas o placas ofrecían opciones limitadas. Una película sensible era ISO 800 y la mayoría, arriba de ISO 125, producía una gran cantidad de grano, sobre todo al amplificar. Las placas y películas destinadas para el trabajo en estudio rondaban el ISO 64, quizá 80. Muchas de las cámaras no tenían un exposímetro incorporado y no fue sino hasta la década de 1980 que hubo cámaras con enfoque automático y, cuando las hubo, tenían un solo punto de enfoque. La velocidad de disparo en ráfaga no era impresionante, aunque en 1980 Nikon sacó

El verdadero ABC de la fotografía

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La fotografía ha sido, desde hace ya muchos años, una actividad atractiva para mucha gente; para algunos, como un pasatiempo gratificante; para otros, como una oportunidad de ingreso económico; para otros más, como una forma de expresión. Y mientras algunos buscan dónde capacitarse para hacer fotografía, otros compran una cámara y se lanzan al ruedo sin más instrucción que su propia concepción de cómo debe hacerse. La aparición de los teléfonos “inteligentes” y sus cámaras integradas ha hecho que el número de fotógrafos empíricos crezca exponencialmente mientras el de los “académicos” se rezaga. Por una parte, no he visto muchas escuelas donde se enseñe a usar la cámara de un teléfono, y por otra, con las aplicaciones que existen para el ajuste automático de las imágenes, parecería haber cobrado nueva vida aquel viejo slogan de Kodak de “Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”. Los estándares de calidad de una imagen también parecen haber cambiado, pues, al menos para l

¡Nadie le pone “like” a mis videos! ¿Por qué?

Tratando de entender mejor cómo funciona YouTube , me puse a hacer un análisis que arrojara alguna información. No digo que haya sido algo científico. Para nada. Fue más bien un ejercicio ocioso para satisfacer mi curiosidad. De cualquier modo, para quien tenga interés, aquí se los comparto. Dinámica: Elegí algunos canales y videos al azar. Algunos de estos canales son lo que suelo visitar; otros no los había visto jamás. Elegí, también, videos que tuvieran entre 6 meses y un año de haber sido publicados. Lo que descubrí me ha dejado aún más confundido que cuando empecé. Quizá ustedes le encuentren más pies y cabeza. Por ejemplo, Ben Fewtrell tiene un video que se llama “9 Reasons to upgrade to the Nikon D850” (9 razones para escalar hacia la Nikon D850). Por el contenido, podríamos decir que se trata de un video de opinión . No es una reseña, pues sólo habla de algunas características que él sugiere como motivos para comprar esta cámara, aunque algunos de ellos, dice, no fuero

Sobre la forma de hacer fotografía

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Abordamos la fotografía desde muchas perspectivas y obedeciendo a muy diversas motivaciones e intenciones, pero, en esencia, la abordamos con cualquiera de dos objetivos, conscientes o no: hacer una representación de la realidad o hacer una interpretación de ella. En la representación caben de maravilla las llamadas reglas de la composición, que se basan en “fórmulas” o “recetas” probadas desde hace ya muchos años y que acercan al espectador a una experiencia “casi natural”. Me refiero al uso constante del número phi y la sección áurea, la búsqueda por la profundidad y otros elementos íntimamente ligados con la realidad tridimensional y consciente de la que somos parte. En la representación de la realidad—entendida como una copia o intento de copia de la misma: representar = volver a presentar—la relación del autor con el espectador es estrecha e inevitable. Se dan la empatía y la aceptación casi sin esfuerzo, pues el contenido de las imágenes suele serle familiar al espectador;

¿Qué cámara uso y por qué?

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Cuando me preguntan qué marca de cámara uso y por qué, la respuesta simple es siempre “Nikon” y “porque me gusta”. Pero no siempre usé Nikon. Y no siempre fue sólo porque me gustara. A lo largo de mi vida como fotógrafo he usado diversas marcas y modelos de cámaras. Unas han caído en mis manos, otras las he comprado intencionalmente; unas me han gustado mucho, otras pasaron sin dejar huella, sin pena ni gloria. Las primeras cámaras que usé, cuando era niño, fueron todas Kodak, de esas de cartucho 126. No recuerdo qué modelos fueron, pero creo que no importa. Con esos primeros rollos, la mayoría echados a perder, aprendí a revelar. Algún tiempo después, ya en la preparatoria, una amiga me prestó una Yashica Mat de doble lente réflex. Fue ahí donde empecé a divertirme con la fotografía. En ese tiempo también obtuve acceso al cuarto oscuro de la universidad, así que en cuanto me terminaba un rollo (de 12 exposiciones) corría a revelarlo, prácticamente a la hora que fuera. No